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遊戲的每一道題目皆來自莊子的典故，以快問快答的方式逼迫玩家選擇，側面反映了現代社會逼迫青年快速做選擇的壓迫感：你必須立即給答案、立即定義自己，沒有太多猶豫的空間。

全劇雖以正名議題為出發點，然卻是多重政治爭議的組合體，兩岸情結、本土語、原住民文化及性別平權等議題，在此劇中以諧謔卻又不失嚴肅的筆法，呈現於觀眾眼前，使觀眾於笑聲與反思間迴盪。

事實上，從各種表演細節的安排都能夠看出，她即使被壓抑仍不忘質疑，就算感覺矛盾也還是催生出了這支舞作——之所以會「動彈不得」，正是因為在約束的作用力之下還有一個抵抗的反作用力，當以社會框架為預設，創作者直面自身後的行動更體現出個體的能動性。

因為本劇早以使用劇名申明：飢餓本就是無解的謎語，就好比那三分之一反叛天使明知必敗無疑仍執意反抗，荒島求生的孩子深感徒勞無功還依舊妄想秩序。角色確信自己不會演還得假裝自己會演「不會演」，觀眾明知自己看見的是一團混亂卻無法否認其緊扣命題。

《怎麼又回到這裡》不是一部等待被完成的劇本，而是一場需要被理解的體驗。它不求答案，只揭示過程；不製造高潮，只勾勒裂縫。每一次演出都不該是對原作的重演或挑戰，而是一次真誠的試探：關於怎麼觀看一段跳躍的對話，怎麼容納一種不穩的節奏，怎麼在劇場中允許語言、關係與記憶緩慢展開。

當我仔細回想、試圖從記憶中抓取一些被啟發的瞬間時，卻徒留機械舞台那令人發噱的巨大聲響迴盪在腦海，整體就像是一齣為了取得公部門補助、向技術崇拜的官僚低頭所拼湊出的當代大悲劇。走出劇場，不禁令人感嘆，如果讓哈姆雷本人看到這齣戲，也許生存或毀滅就不再是個問題了。

這部劇巧妙結合了異地共演技術，讓兩個劇場同步進行的表演相互交織，形成獨特的敘事效果。而這樣的技術設計會對影像與聲音的即時傳輸有極高要求，因為任何延遲或不穩定都可能破壞節奏與觀眾的沉浸感。

走過之後回望青春，才能真正知道青春之所以特別的所在，也許這齣作品便是不直指青春，藉老化後的樣貌，共同引領觀眾思索青春究竟是甚麼樣子。

編劇更把牽亡歌鑲入劇本中，轉譯成臺灣特有的悲傷符碼，藉由別役實特有的囉嗦對話、演員之間的拋接台詞和荒誕演出，儘管，整齣劇無人掉過一滴淚，卻足以讓觀者在離開劇場後滿腹鬱結。