作者：楊智翔（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所研究生）
變裝皇后（drag queen）並非台灣本土產物，約在2016年影音串流平台Netflix在台上線，且美國電視選秀節目《魯保羅變裝皇后秀》（RuPaul’s Drag Race）可在台收看後，本地變裝皇后才又開始蓬勃。在這短短不到十年間，各式各樣變裝比賽炫風興起，伴隨表演場地激增與各種跨界合作開發，新銳變裝皇后於是火速成長，造就今日以台北為核心，台drag遍地開花的跩怪榮景。
除了常見於派對、酒吧、遊行等活動場合，電視節目、電影、劇場、Podcast及線上節目等媒體也可見其蹤影。變裝已不只是種可被區分的表演形式或造型風格，更是一項職業、一種身份認同，同時也彰顯並實踐著擁抱多元性／別價值的主張。接下來，本文將扼要簡述其發展起源，並連結台灣近代反串與扮裝脈絡，試圖初探台drag發展至今的表演美學，尤其在變裝比賽的比拼下，台灣變裝皇后的表演與展示，究竟長出了哪些值得細究的內涵與影響。
Drag的誕生
變裝皇后或變裝國王（drag king），從來就不只是男扮女裝或女扮男裝這麼簡單，它是一門藝術、一股力量，更是一段抗爭的歷史。數百年來，世界各地劇場早已發展出跨越性別的易服（cross-dressing）表演，而Jake Hall在《變裝的藝術》（The Art of Drag）中指出，1870年英國《雷諾週報》（Reynold’s Newspaper）上有則邀請：「We shall come in drag, which means men wearing women’s costumes,…」，是距今最早出現變裝（drag）一詞的紀錄。據Channing Joseph研究，曾於1888年因穿裙裝遭警察逮捕入獄的William Dorsey Swann，很可能是首位自稱「變裝皇后」（queen of drag）的人1。當時他號召美國黑人社群主辦舞會並組建家族，成為變裝舞會文化的某種早年起源。
這項文化的重要開拓者Crystal LaBeija也是位變裝皇后，曾於Frank Simon的紀錄片《皇后》（The Queen）中現身。她在1967年參與全美敢曝小姐選美比賽（Miss All-American Camp Beauty Pageant）時，因輸給白人而深刻意識到嚴重的種族歧視，決心創立專屬黑人社群的變裝舞會（ballroom）與家族（house），逐漸形成今日為人所知的舞會樣貌。Ballroom是舞會也是比賽，在各式各樣的項目（category）裡，大家互相較勁舞姿、造型、態度及融入社會的能力，其中更發展出嶄新的舞蹈風格——風尚舞（voguing）。Jennie Livingston著名作品《巴黎在燃燒》（Paris Is Burning）即將該舞蹈的先鋒之一Willi Ninja記錄下來，並呈現1980年代末，美國紐約變裝皇后與變裝舞會的具體情景。
將皇后文化拓展至全球的重要推手RuPaul，生平首度見到變裝表演，正是由Crystal LaBeija帶來的演出2，而後她在紐約展開變裝事業，酒吧表演、發行專輯、彩妝代言及節目主持全是她的變裝實踐。2009年她製播選秀節目《魯保羅變裝皇后秀》，伴隨影視媒介的擴散效應，世界各地於是掀起一波變裝熱潮，持續延燒至今，台灣也不例外。
快速回顧變裝（drag）發展過程，可發現從變裝舞會到電視節目，幾乎不脫選秀比美這件事，也就是說，「比賽」始終是變裝皇后重要的展演場域，並且也是形塑其美學樣貌的關鍵歷程。
反串、扮裝與變裝
回到台灣來看，戲曲舞台上早有「反串」表現，原為演員演出不同行當，後因禁止女性登台等時代因素，出現跨越性別、男扮女裝等情況。歷經諸多演變，女扮男裝轉而成為主流，尤其常見於歌仔戲此一劇種。1963年《梁山伯與祝英台》上映，邵氏電影找來凌波扮裝出演梁山伯，可謂深具代表性的反串經典，第二屆金馬獎更破例在男、女主角獎外，頒發最佳演員特別獎給她。1990年代台灣電視圈曾興起一波反串風潮，各家電視台紛紛推出單元劇，形塑荒謬可笑的女性角色，且全由男性藝人扮演。同一時期，中視《天才BANG!BANG!BANG!》及台視《台灣紅不讓》則廣邀民眾上節目，透過男扮女裝對嘴表演，比賽誰模仿當紅女星最傳神，並安排卸妝橋段，對比扮裝前後男兒不男兒的性別差異。
早前一些，藝人蔡頭1994年曾網羅多位男扮女裝表演者，創立「紅頂藝人」歌舞團，造成一陣轟動帶動反串表演市場，旗下藝人更曾至美國參加「世界反串皇后選美」比賽奪冠，吸引國際注目。同期透過比賽出道的還有簡志澄。1995年國立藝術學院首度舉辦「反串選美比賽」，化名為「松田丸子」的她，獲冠後隨即創立「白雪綜藝．劇團」，受邀至各大場合演出，其中還包括1996年台灣第一任民選總統李登輝的就職晚會。另一方面，當今推動台灣變裝文化發展不遺餘力的Alvin表示，那段時期還有舉辦於Underground及LIVE等地的變裝皇后派對「Paradise Party」3，可說1990年代是近代台灣第一波變裝展演高度盛行的時期，且也能看出變裝與比賽深度密切的關聯。
1998年紅頂藝人參加美國「世界反串皇后選美」奪冠，返台接受女友祝賀（因圖片版權限制，請至國家文化記憶庫點閱）
正在反串與扮裝於台灣當紅之際，表演者的身份認同也備受考驗。「扮裝 = 同性戀」的歪理盛行，導致紅頂藝人強烈切割，不過「紅陵金粉劇藝工坊」等學生劇團卻反而高唱「扮裝是為了取悅自己」4，企圖破除歧視、帶出倡議氣勢，並積極肯認蘊藏其中的慾望、妖性與女性特質。此後，扮裝與認同這兩件事在台灣便形影不離，尤其2003年台北迎來華人社會首場同志大遊行、2006年西門紅樓酒吧陸續開業形成同志市民空間後，扮裝上街展示及變裝登台演出，成為一種活出自我的實踐動能，不論任何性別、性傾向與性別氣質，如此而為都能為自己帶來勇氣與自信，「投入比賽」即是種最具體也最有力的行動策略。
相繼從比賽出道
回顧台灣變裝皇后比賽，約在2016年《魯保羅變裝皇后秀》在台逐漸引起話題後又開始盛行。根據其主辦單位與目的，大致可分為：（一）地方政府執行「同志公民運動」，如高雄市政府民政局主辦「港都最佳扮裝國王／皇后」選拔（2016）；（二）對話原住民當代藝術，如台灣Pulima藝術節與澳洲Yirramboi 明日藝術節合作「台灣原住民變裝皇后大賽」（2018）；（三）響應國際活動，如彩虹酷兒健康文化中心於國際愛滋燭光日舉辦「Drag Queen愛心大使選拔比賽」（2019）；（四）民間商業活動，如WERK舉辦「對嘴生死鬥」（2018）、網紅FJ234製作線上節目「Make a Diva變裝皇后生死鬥」（2019、2021）及Locker Room舉辦「皇后更衣室」（2021-）等。
儘管以上目的不盡相同，且未必與美國電視節目直接關聯，但透過比賽聚眾來「展演身體」並「倡議多元性／別」是這些賽事的共通性。而藉由參賽，皇后也能累積各自聲量與地位，看誰更具藝術性與影響力，足以左右觀眾、市場與美學。細數當今活躍在台的變裝皇后，如：飛利冰（Feilibing iCE Queen）、飛帆（FeiFain）、跩姬寶貝（Draggy Boo Boo）、薔薇（Chiang Weiii）、尤蘭達（Yolanda Mesula）及妮妃雅（Nymphia Wind）等，全都參與過比賽甚至獲冠，並且也全都已是變裝家族的母親，更經常於各大賽事擔任評審。由此可見，「變裝—參賽—成名—翻轉」已為不少人開創嶄新未來，而《魯保羅變裝皇后秀》即是這些翻身文本的先鋒與經典。RuPaul藉著節目與選秀將變裝打入主流，成功開拓出當代變裝皇后的全球崛起路徑，許多台drag曾表示，最初正是受此節目的啟發與鼓舞才決心投入。
「皇后更衣室」比賽
聚焦本地觀察，「皇后更衣室」是台灣近年頗具規模、非一次性的變裝比賽，2021至2023年已舉辦約莫十五場賽事，若非新冠疫情攪局，次數可能更多。起初每月皆有一次初賽，參賽者四位（後增為五至六位），三次初賽後會有一次決賽，三年下來已促成近五十位新興皇后登台，且持續增加中，這項賽事舉辦對變裝在台灣的發展確實功不可沒。每次賽事的流程大致為：評審開場秀、參賽者個人才藝表演、兩兩對嘴對決、觀眾票選、脫衣猛男（gogo boy）串場表演、晉級者對嘴對決、終至頒獎。參賽者歷經初賽排名後，優選者最終將於季決賽爭奪后冠。首季總決賽的評審之一正是松田丸子，她也曾是線上節目「Make a Diva 2」的評審，重振於2016年後的台灣變裝比賽，由此總算與1995年國立藝術學院「反串選美比賽」產生連結，形成從反串到變裝的選秀脈絡。經由賽事推辦，不僅有越來越多新興台drag加入，台灣變裝產業也逐漸壯大，其表演美學也在競爭比美的過程中逐漸形成。
2021年Locker Room「皇后更衣室」首季決賽評審與參賽者（圖片來源｜Locker Room Instagram）
首先可從音樂演繹方式切入探究。變裝皇后表演至今大抵不脫對嘴（lip-sync）的展現，早從1970年代Crystal LaBeija在夜店、變裝舞會，或是1990年代台灣綜藝節目選秀，抑或2009年後RuPaul製播《魯保羅變裝皇后秀》、2021年起Locker Room舉辦「皇后更衣室」皆是。不論純粹演出或比賽較勁，如何運用臉部肌肉、身體動作、表演內容、整體造型及觀眾互動，製造個人與音樂原唱最極致的配合與最具創造性的張力，是對嘴表演最核心的展演訴求。不是嘴形、神韻、姿態精準到天衣無縫就所向披靡，更具挑戰性的是透過「對嘴擬仿她人」如何「展現自我魅力」，關鍵在於選曲思維、表演編排與顛覆程度，而根本影響正是所選音樂與曲風能多麼破格或引起共鳴，讓觀眾得以想像並經驗前所未見的化身。
就「皇后更衣室」來看，除了歐美流行歌曲外，日韓、粵語、印度、華語流行、拉丁舞曲、族語創作、台語經典甚或歌仔戲曲等，全是參賽皇后曾選用的音樂範疇，擬仿對象的跨度之大，反映能表現的面向可多豐富、性格可多突出，足見台drag表演高度混融的變化潛能與歷史淵源。比起耳熟能詳的大眾流行，演繹更具故事性或驚世駭俗的音樂，有時能讓對嘴更有張力、個人特質更為立體，藉此能多麼與眾不同、多麼歪邪叛道、令人瞠目結舌並激起觀眾慾望，是這項美學最為外顯的表現基礎。
不只求勝，更要逾越
其次是性／別身份的模糊逾越。起初台灣還能常見穿戴矽膠假胸、假屁股墊等凸顯女性身體曲線的變裝造型，而後有些皇后為彰顯出眾個性，或在比賽裡展示超越想像的身體質地，於表演過程選擇褪去衣物、裸露男性乳頭及經年練就的胸臂線條等策略逐漸成為主流。在捨去義乳、顯露原胸（或再加胸貼）又保留假臀等高度拼裝的造型之下，刻意又女又男、非男非女、可女可男、先女後男或先男後女等形象展示，推進了對嘴表演性／別逾越的感官張力。尤其有段時期，渾身肌肉線條顯著的脫衣猛男們，紛紛轉而對變裝表演趨之若鶩，對商家與觀眾而言這或許是種跩怪賣點，但從皇后表演美學的角度來看，這確實更加揭露了性／別多麽具有操演性（performativity），且另開啟一處變裝且待開發的創造空間，足以持續重新定義性／別。
另一方面，相較磨練對嘴技術，另有些皇后開始展露「真唱」實力，顯得變裝表演更加高階、更為非凡。的確，身體透過造型能說變就變，但嗓音卻難以變裝與反串，再怎麼練就聲音質地或升降key，音質與性／別的聯覺印象較不易破除。但也因為如此，跳脫嘴形擬仿而露出生理音質，成為更能展現個人魅力的有力工具，且在妝容、服裝、動作與行為等外顯的性／別操弄外，如此也多了一項源自內在的模糊變因，能組建更具複雜性的身體風景。甚至，經常被皇后選唱的歌手，歌曲中的多元性／別意象將一再被確立，這不僅促使皇后能成為皇后，也使得原唱會被喚作同志天后，是種身份互相交換、混融並一起晉升的動能表現。
Drag與台灣
再者是藉此如何召喚台灣意識。在變裝比賽場合，倘若選用具台灣文化內蘊的音樂、造型或表演，經常能激起觀賽群眾更熱烈的歡呼，揪住眾人目光。諸如策略性搭配台式服飾及復古髮型，或選唱時下流行的華語歌、早期流行於秀場的情歌及台語歌，抑或在表演中聚焦各種明喻、隱喻台灣的符號，呈現過去反串及扮裝中的元素等，這都能喚起本地觀眾更親密、更有歸屬感的集體經驗投射。於是變裝表演不再只是自我魅力的展現、性／別身份的逾越，還增添了凝聚國族意識的力量。
這之所以奏效，除了RuPaul在《魯保羅變裝皇后秀》中，經常鼓勵參賽者展現文化脈絡以彰顯個體特質，因而帶出表演美學的影響力外；台灣殊異的國際處境及亟欲掙脫困境的動力，亦契合變裝表演所蘊藏的邊緣、抵抗、顛覆及逾越本質。不做性別要做自己的同時，無形中也扣合了不服膺霸權要宣示自主的意識。因此，變裝不僅能展示個人特質，更能擴延連結社會、政治、族群、文化、經濟與國家脈動，秀出不屈不撓的認同意志，對身體進行全方位的（異性戀霸權／獨裁威權）解殖。
由飛利冰帶領的「冰家」常在表演裡融入原民文化底蘊，展現身為台灣原住民的驕傲；而由辣媽祖、囍相逢與豔紅組成的「辣氏家族」，則常主打具漢人民俗特色的變裝展示。雖然她們多以文化推廣為名，非要討論政治或國族差異，不過對本地觀眾而言，這都深刻展現了台灣變裝美學，如今可與歐美起源做出區隔的某些關鍵。尤其在世界舞台要一較高下時，如何召喚並彰顯文化主體性，對台灣來說總是個不能失分的重要議題。
曾為「皇后更衣室」首季賽事評審之一的妮妃雅，2024年加入第十六季《魯保羅變裝皇后秀》，成為該節目有史以來首位台灣參賽皇后。比賽中她選擇帶來的首場表演，正是集結眾多台灣藝術家合力完成的戲曲身段「水袖舞」，並以台灣特有種藍腹鷴融入冠盔造型（由李育昇設計製作）與表演，企圖藉變裝藝術來展現台灣反串文化底蘊，是台drag美學躍上國際的歷史時刻。
總結來說，變裝皇后（drag queen）在台灣的發展時間不算長，但若溯及反串與扮裝表演歷程，則可拓展更為深厚的文史脈絡與創作空間。近年之所以飛快成長，不得忽視變裝比賽在台蓬勃興盛的現象，若切入其中探究，混雜多元的音樂演繹、性／別身份的模糊逾越及台灣意識的召喚體現，是幾項能持續挖掘台drag表演特性的討論層面。當今變裝皇后在台掀起的熱潮前所未見，本地的表演美學正處於快速發展階段，能走到多遠無人知曉，唯一能確定的是：變裝表演在台灣終將沒有消失的一天。現在正是最好的時機，假使從未親臨現場、感受跩怪風采，那就趕緊跟上，避免錯失下一位台drag誕生。
責任編輯：張曉逸
審稿：陳志豪 解佳蓉