遊心評論
尋找出口的時代：《莊子兵法》給出的逃脫指南
遊戲的每一道題目皆來自莊子的典故，以快問快答的方式逼迫玩家選擇，側面反映了現代社會逼迫青年快速做選擇的壓迫感：你必須立即給答案、立即定義自己，沒有太多猶豫的空間。
2026 年 1 月 5 日
遊戲的每一道題目皆來自莊子的典故，以快問快答的方式逼迫玩家選擇，側面反映了現代社會逼迫青年快速做選擇的壓迫感：你必須立即給答案、立即定義自己，沒有太多猶豫的空間。
《怎麼又回到這裡》不是一部等待被完成的劇本，而是一場需要被理解的體驗。它不求答案，只揭示過程；不製造高潮，只勾勒裂縫。每一次演出都不該是對原作的重演或挑戰，而是一次真誠的試探：關於怎麼觀看一段跳躍的對話，怎麼容納一種不穩的節奏，怎麼在劇場中允許語言、關係與記憶緩慢展開。
我認為劇組透過改編，成功替卡利班與阿隆索的支線劇情注入新意，這一點值得肯定。本劇也成功叩問觀眾：普洛斯彼羅的行動究竟是在伸張正義，抑或早已陷入復仇的執念當中？她的寬恕又是一種真誠的情感，還是一種居高臨下的姿態？然而，在放大反對聲音、凸顯配角立場的同時，劇組卻未能在正反兩方之間取得平衡，導致原本居於中心地位的普洛斯彼羅，其聲音在改編中備受壓抑，不僅未能充分捍衛自己的立場，甚至還在眾叛親離的刺激下，唐突地放棄復仇，承認自己「過於偏激」。
導戲這件事，對我來說是挑戰自己不會的東西，嘗試去做，看我自己還能做到哪裡。跟學生演員工作的部分，我覺得能看到他們在舞臺上的成長，是很大的樂趣與成就，畢竟我不只是一個導演，我還是一個老師，藉由跟年輕演員工作，讓其他人看到他的優點、他的好，我會覺得這也是一個某種成就感。
當我仔細回想、試圖從記憶中抓取一些被啟發的瞬間時，卻徒留機械舞台那令人發噱的巨大聲響迴盪在腦海，整體就像是一齣為了取得公部門補助、向技術崇拜的官僚低頭所拼湊出的當代大悲劇。走出劇場，不禁令人感嘆，如果讓哈姆雷本人看到這齣戲，也許生存或毀滅就不再是個問題了。
我們技術人員進劇場常常是第一個到舞台上，第一個去跟館方大哥說我們到了要卸貨。正因為是第一個到舞台上的人，所以看到的舞台和觀眾席都是全空的。而接下來的一個小時或一個禮拜內，眼前的這個舞台上將鋪滿所有的東西，等到禮拜天的晚上八、九點之後，又回到最初的樣子——空。這一切讓我感覺自己像是個魔術師，從無到有又從有到無，看著整個空間的巨大變化，覺得自己好像做了一件了不起的事。
這部劇巧妙結合了異地共演技術，讓兩個劇場同步進行的表演相互交織，形成獨特的敘事效果。而這樣的技術設計會對影像與聲音的即時傳輸有極高要求，因為任何延遲或不穩定都可能破壞節奏與觀眾的沉浸感。
走學術這條路必須有一段練功的過程，我在研究所密集練了八年，當老師以後不斷教學相長，每寫一篇論文就又開拓了自己一點。寫一篇論文就像是種一棵樹，如果太惜墨如金，這顆樹可能很棒，但就只有一棵。把所有寫過的論文都算在一起，就有一片樹林，有些樹太小棵了不能代表你，就慢慢淘汰，因此樹種愈來愈整齊。
或許總有一天，安龍謝土可能會成為人們曾經的歷史記憶不再出現，但是，我們還有辦法，發展其他種類願意讓人們相信，並且高度保留民眾與土地相互合作的慶成活動嗎？每個人的答案應該都會有所不同，但是每種答案，對應的應該都是自己與新落成建築的理想藍圖。
From the moment they step onto the main stage, the characters’ obsession with appearances becomes apparent. They all don exuberant clothes with bold color patterns