作者：黃子維（臺灣大學歷史學系七年級）
作品：臺大戲劇學系創系25周年製作《哈姆雷特機器人》
演出：臺灣大學戲劇學系
時間：2024/12/07 19:30
地點：臺灣大學藝文中心遊心劇場、臺灣大學外語教學中心實驗劇場
一千個人眼中有一千個哈姆雷特。但在這齣戲裡，我沒有看到哈姆雷特。
本劇在開演前的宣傳極具野心，除了「異地共演」的噱頭外，也宣稱將以現代科技的導入，將莎士比亞與《哈姆雷特》劇本以程式設計師與程式語言間的對話方式呈現，試圖引導觀眾跳脫傳統對哈姆雷特劇本的討論。結果卻呈現了一齣科技元素莫名其妙、視角及時空切換不知所云，角色平庸、蒼白，劇情斷裂、破碎的表演。
先從本次製作於宣傳期強打「異地共演」的科技元素來談，雙場館的配置，個人原先設想的是雖然兩地的演出內容不同，但應會是相互交織、呼應的。然而在演後與其他觀演的朋友討論時、卻感覺像是完全不同的兩齣戲，因筆者上下半場都在遊心劇場觀演、故以下僅就在遊心劇場的經驗進行評論。
遊心劇場的上半場仍基本依循《哈姆雷特》原作的故事線進行，導演亦巧妙使用視訊、監視器畫面等方式輔助劇情的推進，可以感受到主創團隊企圖以不同的媒材來呈現經典的用心，但臺詞與服裝時代的脫節，在多處都產生極強的衝突感，欠缺對現代及古典元素的調度設計，例如肢體極其僵硬的娥菲麗與噪音極大的機器手臂共跳現代舞，亦未感受到主創團隊揉合這些不同時代元素的用意。
若說上半場是古典及現代元素的大雜燴、尚能以調味看出廚師的創意及功底，下半場可能就是珍奶披薩了。
上半場完全沒有任何戲份的莎士比亞，在下半場一開場，沒有任何劇情、燈光或音樂的鋪墊下，突然像「老大哥」般出現在後方的投影幕，並開始跟哈姆雷對話、丟出一系列叩問，似乎企圖呈現哈姆雷作為莎士比亞筆下人物、難脫宿命輪迴的思考，亦未在此設定的基礎上進行任何延伸與詮釋──這部分在與上半場在實驗劇場的觀眾交流後，推測應是主創團隊在企圖將兩邊的劇情拼湊在一起時、未能考量兩邊的劇情線差異，除了讓遊心劇場的觀眾感受到突兀外，更難以將其與「程式設計師與程式語言間的對話」的意象聯想在一起，反而像是一位不知從何路過的老翁、與劇情八竿子打不著，進門就對臺上的主人公指指點點──而且在下半場頻繁出現、打亂觀演的節奏及體驗。
但與此同時，下半場一段透過政論節目形式呈現王國臣民八卦上位者的喜劇改編，幾位學生演員的拋接及對模仿人物形象的掌握都十分精準，不僅發揮推進劇情的功效，也引發現場觀眾極大的共鳴，展現出學生製作的生命力，個人覺得是此次演出中最大的亮點──也許主創團隊可以藉此重新思考選本及導演的策略。
整體而言，《哈姆雷特機器人》保留《哈姆雷特》的主要情節，然而，也許是為了降低學生演員參與的門檻、亦囿於表演時長的限制，原著中大量的獨白被刪除，劇情的起伏又使演員必須在有限的臺詞展現極強的情緒張力，但除去哈姆雷以外的演員，能量往往難以支撐原劇本強烈的復仇、背叛、權謀等表演，或平面呆板、或過猶不及，常常散發滿滿讀稿感、或讓人冒出「啊他是在激動什麼」的疑問，連入戲都有困難，遑論激起《哈姆雷特》對於道德、存在主義的思考了。
綜上所述，本劇在劇本剪裁未能引出原劇本哲思、難以呈現經典劇本深度的同時，又未能透過新媒材的融入呈現新的切角，使學生演員略顯生澀的表演更缺乏文本的支撐。當我仔細回想、試圖從記憶中抓取一些被啟發的瞬間時，卻徒留機械舞台那令人發噱的巨大聲響迴盪在腦海，整體就像是一齣為了取得公部門補助、向技術崇拜的官僚低頭所拼湊出的當代大悲劇。走出劇場，不禁令人感嘆，如果讓哈姆雷本人看到這齣戲，也許生存或毀滅就不再是個問題了。
責任編輯：陳明緯
審稿：陳志豪